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Designers sélectionnés par Noordendesign :

Designer : Mathias De Ferm

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Mathias De Ferm est un designer belge qui conçoit des meubles, des équipements de cuisine, des barbecues et des structures de bâtiment en bois pour le compte de marques internationales renommées. Son approche est fondée sur la création d’une valeur-ajoutée grâce à l’innovation. L’intérêt social des objets est ainsi souvent au cœur de ses préoccupations.

Winner Record Products 2016, Architectural Record (Traverse)
Honorable Mention Product Design 2016, Red Dot Awards (Collins)
Special Mention Excellent Product Design 2016, German Design Awards (Marguerite)

Oeuvres : Collins, Marguerite, Wire de JOLI

Designer : Patrick Séha

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Patrick Séha, diplômé en architecture d’intérieur et en aménagement de l’environnement à « La Cambre ENSAV », est un designer belge dont l’atelier est situé à Bruxelles. Il s’intéresse particulièrement aux matériaux nobles et solides, avec lesquels il travaille de manière contemporaine et graphique. Tout comme son porte-manteau Piano, qui existe en bois de chêne, en hêtre et en noyer, Patrick Séha souhaite que tous ses projets soient ludiques et pratiques. Parallèlement, ce jeune créateur réalise aussi des projets dans un atelier de menuiserie à Bruxelles.

Oeuvres : Portemanteau Piano

Designer : Sylvain Willenz

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Né à Bruxelles en 1978, Sylvain Willenz a vécu ensuite aux Etats-Unis, en Belgique et au Royaume-Uni. Il a suivi une formation de designer, en passant par le cours MA Design Products du Royal College of Art de Londres, dont il a obtenu le diplôme en 2003. En 2004, Sylvain Willenz ouvre son bureau à Bruxelles. En 2009, Sylvain Willenz est nominé « Designer belge de l’année », par un jury composé du Vif et du Knack WE Magazines, la Fondation Interieur, et le Design Museum.

Oeuvres : Layers de JOLI

Designer : John Ghekiere

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John Ghekiere a fondé l’entreprise Ghekiere Industries en 1997. En tant que fondateur de la marque de meubles JOLI, il occupe la fonction de Managing Director de l’entreprise et est à la tête du département Design de la marque. Son goût prononcé pour l’innovation et les matériaux de qualité supérieure, ainsi que son regard aguerri en matière de fonctionnalité font partie de sa personnalité. La création de nouveaux produits et la direction du marketing sont ses passions.

Oeuvres : Chagall, Forest, Gauguin, Rafael, Wings de JOLI

Designer : Tom De Vrieze

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Tom de Vrieze est un designer belge collaborant avec l’éditeur Joli, spécialiste des tables en métal personnalisées. En 2002, il lance son propre studio de design multi-disciplinaire « Tovdesign ». Le studio a travaillé avec des éditeurs comme : Extremis, Domani, De Zetel, Sixinch, et Verdon. Son travail a été récompensé par de nombreux prix comme le Belgium’s leading design award, Henry Van De Velde 2005, Balthazar Furniture Fair Brussels 2008, Società Orticola di Lombardia 2010.

Oeuvres :  Elyps de JOLI

Designer : Chris Vankeirsblick

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Chris Vankeirsblick est un designer belge. Après des études de menuiserie, il a gagné ses galons dans l’entreprise de traitement de verre de son père. Depuis 1985, son entreprise, V-sign, est passée d’une vitrerie à une entreprise spécialisée dans l’aménagement d’intérieur et la conception de meubles. L’association du bois et du verre constitue aujourd’hui sa marque de fabrique.

Oeuvres : Cube de JOLI

Designer : Benjamin Ferriol

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Benjamin Ferriol est un designer français, chef de produits mobilier pour EGOParis.
Il est aujourd’hui tapissier d’ameublement de renommée internationale, pour des chantiers prestigieux, résidentiels, hôteliers ou showroom de luxe, de style classique ou contemporain, sous la direction d’architectes-décorateurs.

Oeuvres : Kama de EGO

Designer : Marc Sadler

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Marc Sadler est né en 1946 à Innsbruck. En 1968, il obtient son diplôme en design industriel à l’ENSAD de Paris. Après avoir été actif dans des ateliers à New York, Hong-Kong, Taïwan et Venise, il vit et travaille à présent à Milan. Parmi ses travaux les plus connus, on compte les Twiggy et les Mite par Foscarini, luminaires singuliers qui associent des matériaux tels que la fibre de verre ou de carbone et le Kevlar®. Marc Sadler a aussi mis au point la lampe Tress pour Foscarini et la lampe Beluga pour Fabbian.

Oeuvres :

Designer : Eileen Gray

Eileen Gray

Eileen Gray, née en 1878 et disparue en 1976 est l’une des personnalités féminines les plus marquantes de l’histoire des arts décoratifs et de l’architecture du XXème siècle. Certaines de ses oeuvres, à présent devenues des classiques de l’Art Déco, atteignent des prix records dans les ventes aux enchères. Bibendum est le fauteuil conçu par Eileen Gray à l’occasion de l’ameublement de la villa de Roquebrune (maison E-1027) créée en 1924 en collaboration avec l’architecte roumain Jean Badovici. La structure en  »U », réalisée en tube de métal est novatrice pour l’époque. Eileen Gray est ainsi l’une des premières femmes designer à utiliser des structures tubulaires en acier, à l’instar d’autres designers tels que Marcel Breuer, Gerrit Rietveld et Charlotte Perriand. Le dossier et les accoudoirs sont formés par les courbures des rouleaux superposés qui créent l’assise. Les larges dimensions et le généreux rembourrage assurent un confort extrême. Depuis maintenant 40 ans, ce fauteuil Bibendum est réédité par la marque allemande ClassiCon.

Oeuvres : Bibendum

Designer : Caroline Voet

Caroline Voet

Caroline Voet est une architecte qui mène ses activités à Anvers, en Belgique. Par son travail artistique, elle franchit les frontières entre l’architecture, le design, la scénographie et l’expression graphique. Caroline Voet a notamment collaboré sur divers projets, pour des musées et des institutions, dont l’Institut flamand d’architecture VAI et le Centre artistique deSingel à Anvers. À côté de ces activités de scénographie, elle conçoit des meubles singuliers, inspirés d’une certaine poésie du mouvement et pensés pour une utilisation quotidienne. Elle travaille essentiellement avec des détails en bois et en métal.

Caroline Voet est une architecte basée à Anvers (Belgique) qui franchit les frontières entre architecture, design, scénographie et expression graphique avec son travail artistique. Elle collabore à divers projets pour le compte de musées et de clients, tels que l’Institut flamand d’architecture VAi et le Centre artistique deSingel à Anvers (B). À côté de ces intérieurs publics, elle conçoit des meubles caractéristiques inspirés de la poésie du mouvement et de l’essence de l’utilisation quotidienne. Elle travaille principalement avec des détails en bois et en métal. Récemment, plusieurs de ces objets tactiles et sensuels ont commencé à avoir une vie en dehors de leur habitat d’origine et ont été appréciés pour leur style intemporel et pur.

Oeuvres : banc Prelude de PER/USE

Designer : Frédéric Richard

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Frédéric Richard vit et travaille à Liège, en Belgique. Après des études en arts visuels et en ébénisterie, il développe un style à la fois sobre et élégant emprunt d’un certain minimalisme. Véritable artisan en contact direct avec les matériaux qu’il met en oeuvre, il repousse toujours davantage les limites du possible grâce à ses connaissances et son savoir-faire artisanal du mobilier liègeois du XVIIIème  siècle. Frédéric Richard a ainsi mis au point un style ornemental, loin de toute extravagance, à la recherche d’une poésie surprenante, simple et élégante.

Oeuvres : Rocking chair Felix PER/USE

Designer : Joana Marcelino

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Joana Marcelino est une architecte d’origine portugaise dont la passion pour l’art se reflète dans les multiples facettes de sa vie. Ses projets d’architecture, de mode et de design sont guidés par une considération première de l’être humain dans son environnement. Ses dessins sont à l’image de son identité marquée et de son désir de travailler en collaboration étroite avec les divers artisans qui participent à ses projets.

Oeuvres : miroir « Do it » PER/USE

Designer : Lucie Koldova

Lucie Koldova copie

Lucie Koldova est une designer née en République tchèque. Après avoir terminé ses études à Prague, elle déménage à Paris en 2009 où elle commence à travailler pour divers clients du monde entier. Lucie Koldova réalise aussi bien des meubles et des sculptures de verre, que des luminaires intemporels, qui sont parfois des objets inattendus, purs et étonnants. Son travail recouvre diverses réalités et s’attache aussi bien aux objets du quotidien, qu’à la fabrication de l’espace public. Sa manière de travailler les matériaux repose sur une exagération des proportions et la combinaison du verre avec des matériaux nobles, dans une recherche de simplicité et d’élégance. D’une certaine manière, Lucie Koldova célèbre le savoir-faire tchèque traditionnel de mise en oeuvre du verre. Les réalisations de cette artiste ont été exposées dans le monde entier et Lucie Koldova a été récompensée par le Designer tchèque de l’année et par Elle Decoration Talent

Oeuvres : tables basses Levels PER/USE

Designer : Dan Yeffet

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Dan Yeffet est un designer né en Israël. Après des études à la Bezalel Academy of Arts and Design à Jérusalem , il obtient son diplôme du Gerrit Rietveld à Amsterdam en 2002. Dan Yeffet est le créateur du bureau d’études JellyLab à Amsterdam. En 2005, il  déménage à Paris, ville où il réside aujourd’hui. Les œuvres de ce designer figurent dans diverses collections de musées et d’institutions à travers le monde, telles que le New Design Museum à Chicago, le Visual Delight du Museum of Art à Philadelphie, le Modam Museum à Luxembourg. A la question d’une définition de son travail personnel, Dan Yeffet répond: «les définitions sont nos limites; je voudrais me considérer comme un explorateur et un aventurier. « 

Oeuvres : tables basses Levels » PER/USE

Designer : Tommaso Cimini

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Tommaso Cimini a fondé la société Lumina Italia en 1975, suite à la conception d’une lampe de table étonnante par la simplicité de son design et de son mécanisme de fonctionnement. La lampe Daphine a ainsi été créée en 1974 à l’occasion du salon de Milan. Elle est aujourd’hui une lampe icône, reconnue pour ses qualités pratiques et son design intemporel. Tommaso Cimini a disparu dans un accident d’avion en 1997, laissant la société aux mains de son associé et fils, Ettore Cimini.

Oeuvres : Lampe de bureau Daphine

Designer : Emmanuelle Legavre

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Contemporain chic, matières luxueuses, élégance des lignes, décalages surprenants….

Telles sont les composantes du style d’Emmanuelle Legavre. Tour à tour designer, architecte d’intérieur ou sculpteur, Emmanuelle Legavre dessine des univers et des objets qui traduisent son énergie et sa passion de l’exceptionnel.

Elle fonde EL Paris afin de pouvoir réaliser des projets qui lui ressemblent et répondent à son exigence du détail et à son goût de l’audace. Attentive aux matières et aux processus de fabrication exemplaires, ses pièces de mobilier sont remarquées et éditées par des maisons contemporaines de grande facture française pour qui la création est essentielle. A l’instar d’une créatrice de haute couture, Emmanuelle aime déshabiller les styles, retenir une ligne épurée et l’accessoiriser d’un détail qui accroche le regard… « Dépouiller le dessin pour mieux se concentrer sur l’objet et lui donner une allure inédite, voilà ma méthode de travail » dit-elle.

Oeuvres : Kube de EGO

Designer : Fabrice Berrux

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Designer français (Boulogne-Billancourt, 1964).

Diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon en 1986, Fabrice Berrux débute dans l’architecture d’intérieure avant de fonder le groupe « 18 Août », en 1987.
Dès son origine, 18 Août crée, édite et commercialise des objets sensibles et ludiques faisant référence à l’art : vase FLOWER en hommage à Andy Warhol, dessous de plat CHAUD-FROID, inspiré du Land Art. Ils exposent régulièrement dans les salons professionnels et lors de grandes manifestations comme 30 under 30, en 1989 à New York, Capitales Européennes du Nouveau Design, en 1991 au centre Georges Pompidou.
En 1991, Fabrice Berrux fonde la société Dix Heures Dix, élargissant et réorganisant la production de « 18 Août. »
En 1994, il expose au Via à Paris. À partir de 1990, certains produits entrent dans la collection du musée des Arts décoratifs de Paris et sont vendus dans les boutiques des musées d’Art moderne de Rotterdam, Dallas, Los Angeles, Chicago, ainsi qu’au centre George Pompidou à Paris.

Oeuvres : Hive de EGO

Designer : Jean-Baptiste Auvray

Jean-Baptiste Auvray

Jean-batiste Auvray est un designer français. Sa carrière professionnelle débute en 2000 après avoir décroché le diplôme de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims avec les félicitations du jury. Il intègre l’agence Patrick Jouin. Il travaille neuf ans en tant que chef de projet de la cellule design, pour des clients tels que Kartell, Cassina, Renault ou Alain Ducasse. L’envie de faire valoir sa propre identité créative le pousse à créer en 2010 son agence de design et d’architecture d’intérieure. Basée près de Genève, à Annecy-Le-Vieux, il conserve une adresse à Paris où il enseigne à l’école Camondo.

Oeuvres : Hive de EGO

Designer : Ludovica + Roberto

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Ludovica+Roberto Palomba, architectes et designers, ont fondé Palomba Serafini Associati en 1994, à Milan. La haute qualité de leur projet est leur signe distinctif. Ils collaborent avec les marques de design les plus prestigieuses dans le monde entier et la majorité de leurs produits conçus depuis 1994 sont toujours en production. De nombreux prix tels que Compasso D’Oro, Red Dot Award, Design Plus Award, Product Innovation Award, German Design Award, Elle Decoration International Design Award attestent de leur travail. « Notre objectif est de concevoir des projets libres, capables d’interagir de manière évidente et immédiate avec les personnes qui les choisissent. Notre succès se mesure par le nombre de personnes dans le monde entier qui ont choisi de partager intimement leur vie avec nos produits. »

Oeuvres : collection Gregg, Birdie, Beep, Gem, de Foscarini

Designer : 5.5

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5•5 est un studio de design collectif créé en 2003 par d’anciens étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués : Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé et Claire Renard.  Connus pour leur premier projet Réanim : la médecine des objets, ils lancent ensuite plusieurs collections : Objets ordinaires, Ouvriers-Designers, entre autres. La volonté de ne pas être conformiste est peut-être ce qui les décrit le mieux. Ces designers à la recherche de nouvelles idées de création et intéressés par le travail artisanal, proposent aussi bien un design de tous les jours, qu’un design de luxe. Leur travail, mené au sein de ce studio collectif est en évolution constante et tend à être toujours proche des préoccupations des gens pour lesquels ils créent. Les questions que posent la société de consommation sont pour eux un sujet de réflexion quant à leur pratique du métier de designer.

Oeuvres : Sutra de EGO Paris

Designer : LucidiPevere

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Paolo Lucidi (1974) Luca Pevere (1977). Diplômés et formés à Milan, ils ont commencé à développer ensemble leurs premiers projets en 2003 et ont créé leur studio LucidiPevere en 2006. Leur travail s’appuie sur des techniques inhabituelles et une esthétique peu commune afin de proposer de nouveaux produits. Certaines de leurs créations ont été présentées dans différents musées et ont remporté des prix importants. Ils ont participé à diverses expositions en Europe et aux États-Unis et leur travail a été exposé dans diverses publications telles que Wohnrevue, Schöner Wohnen, Ideat, entre autres.

Oeuvres : collection Bahia, Aplomb, de Foscarini

Designer : Rodolfo Dordoni

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Architecte et designer, RODOLFO DORDONI est né à Milan, où il a obtenu son diplôme en architecture en 1979. Responsable de la direction artistique d’Artemide (collection de verre), Cappellini (de 1979 à 1989), Fontana Arte (collection de meubles), Foscarini (lampes), Minotti (depuis 1998) et Roda (depuis 2006). L’agence Dordoni Architetti, fondée avec les architectes Alessandro Acerbi et Luca Zaniboni a réalisé de nombreux projets de différents types : maisons individuelles, complexes résidentiels, zones industrielles et commerciales, bureaux, magasins, showrooms, restaurants, hôtels, yachts. Ils ont aussi créé plusieurs stands d’exposition commerciale.

Oeuvres : collection Lumiere de Foscarini

Designer : Vicente garcia Jimenez

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Vicente Garcia Jimenez est né à Valence (Espagne) en 1978. Diplômé en Design Industriel à la faculté de Castellon de la Plana, il s’installe à Barcelone où il collabore avec Santa & Cole. Un grand besoin de développer ses compétences formelles et créatives l’amène à Milan, d’où, après de brèves expériences professionnelles, il se dirige vers Udine et y crée son propre studio. Il collabore avec de nombreuses entreprises en développant des produits d’éclairage, du mobilier et des décors d’expositions. Outre trois luminaires pour Foscarini (Le Soleil, Fields, Big Bang), Vicente Garcia Jimenez a également conçu de nombreuses autres lampes, ainsi que des meubles. Il travaille également dans l’architecture éphémère et les installations pour les marques. Il s’est récemment vu décerner le prix international de design Elle Decor.

Vicente Garcia Jimenez a étudié les textures, les couleurs, la lumière et les ombres tout au long de sa vie et a ainsi cherché à créer des objets fascinants et riches de beauté. Le point de départ de la plupart de ses créations sont des photographies. Des photographies d’architecture, d’art et de la nature, qui l’inspirent et sont une source de réflexions conceptuelles dans son travail.

Oeuvres : collection Soleil, Big Bang, de Foscarini

Designers : Antonio Bonnet, Jorge Ferrari-Hardoy, Juan Kurchan

Antonio Bonnet, Jorge Ferrari-Hardoy, Juan Kurchan designer-chair-butterfly-chair

La référence la plus connue de la société Airborne est sans nul doute le fauteuil AA. En 1938, Jorge Ferrari-Hardoy, Jean Kurchan et Antonio Bonnet, trois designers, dessinent le fauteuil BKF ou « Chaise papillon ». Ce fauteuil remporte un véritable succès et devient en peu de temps une icône du design contemporain. Charles Bernard, qui est le fondateur de la société Airborne France, comprend tout le potentiel de ce fauteuil à la forme à la fois si simple et si élégante et en lance la production dès 1951 sous le nom de AA pour le marché français et européen.

Designer : Filip Janssens

Le designer Filip Janssens

Né le 29 janvier 1964, Filip Janssens est un designer d’intérieur autodidacte. En tant que designer, Filip Janssens a d’abord commencé à concevoir des meubles sur mesure pour sa propre maison. En 2007, il ouvre son propre studio de design afin de développer son approche personnelle du design de produits, de meubles et de projets artistiques.

Oeuvres : Loop I lights de Peruse

Designer : David Braeckman

Le designer David Braeckman

David Braeckman est un designer et fabricant belge établi à Gand. Diplômé de la Product Design Academy d’Anvers en 2010, il a fondé Ministry of Mass en 2012. David Braeckman fabrique des objets qui expriment une recherche conceptuelle. A partir d’une étude de la vie moderne, ce designer propose des créations qui tendent à réorganiser la matière et l’énergie.

Oeuvres : Lampe Chamfer de Peruse

Designer : Charly Cnops

Le designer Charly Cnops

Charly Cnops est un designer formé à Anvers et diplômé en 2011. Déjà au cours de sa formation, Charly Cnops s’est fait remarquer pour son sens du détail et sa façon unique de marier fonctionnalité et esthétique. Après l’obtention de son diplôme, il est devenu ingénieur en luminaire et a acquis une expertise dans ce domaine. Tous les projets de ce designer reflètent une sensibilité certaine à la matérialité et à la technique.

Oeuvres : Lampe Chamfer de Peruse

Designer : Prospero Rasulo

Le designer Prospero Rasulo

Prospero Rasulo est né à Stigliano en 1953. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Milan, il crée en 1987 un atelier dans la même ville. Il peignait, sculptait et dessinait des décors. Il a travaillé avec le Studio Alchimia. Au cours de la même période, il a créé des décors de films, de photos et d’expositions pour le Studio Occhiomagico. En 1987, il crée OXIDO, une galerie de design, d’art et d’architecture. En plus de concevoir pour des producteurs, Rasulo crée des sculptures, des objets et des pièces uniques. Il crée également des bijoux pour Argentovivo, transférant son originalité pour les ornements.

Oeuvres : Bijou de Fabbian

Designer : Lorenzo Truant

Le designer Lorenzo Truant

Lorenzo Truant est diplômé en architecture de l’Université de Venise en 2001. Après l’obtention de son diplôme et d’un Master en Product Design, il fréquente le centre de recherche d’une célèbre entreprise de mobilier et d’éclairage. Pendant plus de 10 ans, il a travaillé comme directeur artistique dans une importante compagnie d’éclairage. Il conçoit la lumière en explorant toutes les implications possibles de la technologie LED et OLED sans oublier l’aspect symbolique du développement du projet.

Oeuvres : Olympic de Fabbian

Designer : Flynn Talbot

Le designer Flynn Talbot

Flynn Talbot travaille dans un studio de conception d’éclairage spécialisé qui est actuellement basé à Londres. Flynn Talbot Studio a été fondé en 2010 pour développer des produits d’éclairage et des installations lumineuses uniques. Le travail de Talbot commence par la prise en compte de l’effet de lumière, et chaque projet s’articule autour de celui-ci. Chaque décision est prise et chaque détail est choisi  en tenant compte de la qualité de la lumière par rapport à son utilisation.

Oeuvres : Polair de Fabbian

Designer : Vittorio Massimo

Le designer Vittorio Massimo

Vittorio Massimo est né à Trévise en 1981. En 2007, il collabore avec le studio John Pawson Architects de Londres pendant trois ans, ainsi qu’avec le studio MZC+ de Trévise jusqu’en 2017. Actuellement, il suit des missions privées et participe à des prix nationaux et internationaux. En 2010, il a été finaliste du projet européen à Galway en Irlande pour l’aménagement d’une partie de la ville, puis il a obtenu une deuxième place à Galliera Veneta pour le Nouveau Musée et Centre Civique du centre-ville, et une première place pour l’aménagement du centre historique du Palazzolo di Sona par Vérone. Ces dernières années, il a également travaillé sur le design de produits, et en 2014, il a remporté le Chicago Athenaeum Good Design Award avec sa lampe’Boomy’ pour Fabbian.

Oeuvres : Pivot de Fabbian